绒绣
　　绒绣是新兴的中国工艺美术品之一，又称绒线绣，是由西方传人的，即用彩色羊毛绒线，在特制的网眼麻布上绣制出的一种工艺美术品。产品分欣赏和实用两大类，以色彩丰富、配色和谐，绣工精良、层次清晰、造型生动、形象逼真而深受国内外群众的欢迎。

　　绒绣是用彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。产品分欣赏品和日用品两大类。主要产地有上海、苏州、无锡、常州等。

　　绒绣原流行于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上,有根据织物经纬线排列,计算针数绣成的图案。它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。17～19世纪，绒绣在英国盛行。维多利亚时期（victoria,1837～1901），一位柏林的印刷商人和他的妻子，在英国设计了一种在小方格纸上绘成的彩色图案，制作者可按照图稿数格在网眼布上绣制，技艺简便。当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制，因此人们把绒绣称为柏林绒绣。20世纪初，英国传教士在烟台开设仁德洋行；英美商人在上海开设谦礼洋行、谦泰洋行，组织绒绣来料加工，绒绣由此传入中国。当时的产品是拖鞋和手提包等日用品上的装饰面料，用色比较简单。30年代末，上海绒绣艺术家刘佩珍等刘氏五姐妹率先用绒绣制作人物肖像。50年代初，上海绒绣艺术家高婉玉对绒绣的配色等工艺进行了改革，丰富了绒绣艺术的表现力。

　　绒绣制作主要有3道工序：
　　①放样。用打格子的方法将原稿放大在麻布底子上。
　　②染色配线。根据原稿画面色彩，按照色调、色相、色差的区别染出所需颜色的绒线。
　　③绣制。一般先绣出轮廓，再绣各色彩块面，最后进行细部刻画。

　　绒绣基本针法是呈斜点形的打点绣。此外，根据画面需要可采用乱针、十字针、扒针、掺针、拉毛等针法。

　　绒绣主要分为欣赏品和日用品两大类。

　　①欣赏品：一般画面较大，多数复制名画、人物和风景照片。用线颜色往往达数百种，特别强调色阶、色相的过渡，并注重人物神态的刻画。作品常作为大型建筑的室内装饰。

　　②日用品：一般为小件物品如靠垫、沙发套、桌几套、眼镜套、粉盒、提包等。大多绣制花卉图案,用线颜色较简单。由于绒线的质地比丝线、棉线厚实,有毛茸感，因而使绒绣的画面具有沉着、庄重的风格和艺术表现力。如毛主席纪念堂正厅的巨幅绒绣“祖国大地”，庄重、肃穆、色彩和谐，生动地表现了伟大祖国锦绣河山的雄伟壮丽。

　　上海绒绣艺术品闻名海内外，特别是建国后在品种上由原来只能生产拖鞋面和手提包片，发展到今天能绣各种领袖像、人物风景等大型艺术品。它以其形象逼真，色彩浓郁，层次清晰，立体感强的“海派”艺术风格而独树一帜。其特点是：
　　(1)借鉴中国传统刺绣工艺，以多变的针法和拼接工艺，劈线，拼色工艺丰富了上海绒绣的艺术语言；
　　(2)经过艺术再创作，巧妙地将形，色，神，光相融合，使绒绣作品达到了忠实原作，胜于原作的艺术效果；
　　(3)经过特殊处理的绒绣艺术品防霉、防蛀，不仅延长了作品的寿命而且增强了艺术感染力；
　　(4)在色彩技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收了刺绣技法的长处，由单色绣改进为拼色绣、彩锦绣、接色绣等技法，画面无反光，风格庄重，非常适宜制成领袖名人肖像。并作为国家级的礼品，或纪念堂、展览厅、宾馆内的陈设品。

　　绒绣作品既有摄影艺术的真实性，又具有绘画的艺术性，给人以很强的艺术感染力和无穷的回味。特别适合于馆、堂、厅、室的装饰。小型挂画常选为国礼，收藏品和旅游纪念品及家居装饰品。大型作品气势恢弘，能淋漓尽致地表现名山大川、风俗风情、古典建筑、文化古迹等人文和自然景观。